如果出版社能按常理出牌；

如果老爷子能顺顺当当来；

如果记忆棒真的记忆“棒”；

如果下水道不堵、文章不卡、零钱包不丢、超市的A4纸也没卖完，那我一定会笑得像福娃一样奔赴万体。算了，有道是——洗着澡，看着表，舒服一秒是一秒。看球看球，集结去看球。

25年前的麦当娜，就像一只连头骨里都塞满美元的杯子，25年后，娜姐真的...不再性感。那列叫做性感的末班车，已从她身边呼啸而过。

跟888的开幕式一样，说不上“不好”，也说不上“好”，我甚至连说都懒得说，真是肋得慌。丫头凑过来：“这就是衰老的先兆，其实是好事，说明你在稳定大局，保持和谐，不给广大领导添堵。您就应该这样过活，把那些尖头尖脑的批评意识和大起大落的文艺腔调统统丢到小熊星座，搬个板凳，每天写写大字，拨拨毛豆，欣赏欣赏落日余辉，不是很完满嘛.......”。

囧......所以，我要用N多图击垮她。

门口招贴

囧囧有神

范跑跑、芙蓉姐姐、俯卧囧三位一体

每日一囧

“每日一囧”也可变身为“天囧”，要领就是把“天”刻在脑门上

额额额....无处不在的囧啊，但是......

好了，抛弃这个话题。还没囧够的，自个儿上网窘去....

---------------------------------------

《囧样的2008》，这是我最喜欢的作品。刷上红漆的橡胶鳄鱼，啪啪啪啪铺满墙角和立面，有的张嘴期待，有的又紧紧咬合，撕扯住一个片段，纠缠起不安、陌生、无奈与熟悉，还黏糊糊的，就像...回忆。我都恨不得偷几只回家.....

《旅行者》——物流时代的“棺材”体验，也蛮囧的。这哥们把自己封进大木箱，送给快递，从杭州物流到上海。箱内和整个过程都用DV记录，最后压制成片，跟食物尿壶等一同展示。

“棺材”上凿的透气孔，透过小孔看棺材内

相似主题，貌似是个雕塑：《寄存》

《会呼吸的空调》，老有趣的，空调肚子不停地一开一合，一合一开。透姑娘饱含深情地望着它，就像望着家里那只永远打不进气的篮球。

熟悉浙工大的人都知道这座蓝桥。这是组用玩具捣鼓出来的观念摄影，不算特别，就是名称囧了点：《厚葬》

《速食生活》：方便面+防腐剂，吹干再摆造型，因此它无法自然腐烂，最终只能被吃掉...

《我们说的每一句，都在重复》，身体力行的滚动灯箱

作者试图通过“哦哦哦哦”到“他妈欠揍”的传话接力来说明：声音是个雕塑。最后这尊雕塑被命名为——《心声》...

据说，这是蕊，花蕊的蕊

 我们搜集来的“危险”，其实就是一些废铁屑

 安检，奇妙的安检

 看到这张奖状，每个人都面露囧色

作者如是说：用皮筋和铁丝做出被牵引的骨架，外裹新鲜生肉（含猪、羊、牛肉），再包上保鲜膜，使其上下运动。作者将这四条腿命名为“拨无力”“拨有劲”“拨勿动”和“拨虚空”，最后再赐予它们一个华丽丽的统称——《四拨图》......

---------------

其他：

 《壁虎青年文化》，不要问我为什么。

临出门，看见两姑娘在一副很囧的画前面玩得不亦乐乎，偷拍了一张........

这么囧的展览我还花那么多时间一张张贴图。看来，我是真的闲老了，要么就是我实在太小......该定律同样适用于花那么多时间看完本帖的你。真是“我和你～～you and me～～～”

多伦美术馆http://www.duolunart.com/exhibitions_&_events/upcoming_jiong%202008.html

囧囧网： http://www.jiong.org/

1、未来比现在重要，披金戴银，相信快乐，但我圄在现在。

2、生命一旦启动，就会随时留下点痕迹。比如一颗久经疼痛终于拔掉的智齿，几处不当心挤破红肿成痂的痘疤，还有一个个在超市刷卡后留下的潦草签名。除了这些，这整整一年，我还留下了什么？不得不把自己逼向这个艰难而尴尬的问题。

3、算了，过去的事，不想了吧。但这点，我一直没学会。

4、那就转换频道，畅想一下未来吧。对10年后的自己，你还能有什么什么什么和什么想象？

5、迢递以对，瞻望弗及。

------------------
跟破破、大白、杨不风、张公子、骆驼等一拨人去上海美术馆看了“古典与唯美——欧洲19世纪绘画精品展”。

回来就满世界地找颜料。透姑娘，晚了，晚了。

好吧，既然不能成为西蒙家族的收藏对象，就努力成为西蒙家族吧。透姑娘，早着，早着，咋那么早就做起梦了？

透纳的，最爱，名字忘了。所以我才这么爱赵无极。

《从莱茵河看科隆》  (英国) 威廉·透纳

透纳（1775-1851），著名的英国风景画家，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，善绘“光与气的微妙关系”，与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国和意大利的影响，走上独立道路的开拓者”。他使风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。

  《战争》 (法国) 布格罗  1864年

布格罗画小孩简直——太神了～～～临走时特地绕回来又仔细看了看。血肉之躯血肉之躯，真的有血有肉。

《迷失的仙女》 (法国) 布格罗 1884年

布格罗，法国19世纪上半叶法国学院派的重要代表，也是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一。其作品题材多取自于神话和寓言。《迷失的仙女》是关于猎户星座的传说。提坦巨阿特拉斯有七个女儿，因受到猎人奥利安的追杀而被宙斯变成了七颗星星。布格罗着力表现的，是名叫梅洛佩第七位仙女，所以把其他六颗明亮的星星都放在了远景。看原作...本次展览最美的脚丫子。

   《枉然之恋》  (荷兰) 塔德玛 1900年

《粗心的倾诉》  (荷兰) 塔德玛  1895年

画家所凝固的每个瞬间，都叫“错过” 。

 《西班牙舞女》 (意大利) 博尔迪尼  1900年

如果老万在，肯定会摇头晃脑地说“大笔触、大笔触，多潇洒的大笔触！这才是大家风范，大师品格...” 

《安提戈涅》  (英国)莱顿

取材自希腊悲剧作家索福克勒斯。安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，她因不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长、反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，而被关进石洞，自杀身亡。后来一意孤行的国王也妻离子散。剧中人物性格饱满，剧情发展丝丝相扣。安提戈涅更是被塑造成“维护神权/自然法，不向世俗权势低头的伟大女英雄”，激发了包括黑格尔、克尔凯郭尔、德里达在内的众多思想家的联想。

《克琳娜·达格尔的宁芙女神》 （莱顿）

也是莱顿的。莱顿（1830――1896）19世纪末英国最有声望的学院派画家之一。1878年当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵，是英国唯一获此殊荣的画家。莱顿的作品以历史题材为主，有时伴有地中海风景。他善绘女性。“宁芙”是古希腊神话中居住山林、原野、泉水、大海的自然精灵。画中的这个宁芙是泉水仙子。据说，这是莱顿生前绘制的最后一幅作品。

 《爱情的终极》（英国）约翰•埃弗里特•米莱斯

站在画前，大白悄悄说：“你看你看，一个被男人抱着、在背后祈祷的女人，她的祈祷看不见”。莫非这就是“the crown of love”，爱情的终极密码？约翰•埃弗里特•米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）十九世纪英国画家，拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位。据说，此画的创作灵感来自一首诗，说的是青年和他的恋人——一个法国公主一起出逃，当到达山顶时，他发现恋人已在途中死去。好像和我们想象的不大一样么.......

《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》 让•巴蒂斯特•卡米耶•柯罗

《旅途中的骑士》  (法国) 柯罗

柯罗非常喜欢反复描绘同一题材——河岸、树林、牛群、云彩。正如乔治•摩尔所说：“他更愿为了事物永恒的美而牺牲事物表面的、随环境变化而变化的美。因此，他作为世界上一流色彩专家的地位从未受到严重威胁。他的画几乎不上色——只是灰色和绿色的混合，而结果，却是色彩浓重的傍晚。”

 《收牧草的农妇》  (法国) 卡米耶•毕沙罗

毕沙罗(1830-1903)，法国印象派大师，唯一参加了印象派所有8次展览的画家。他是柯罗的弟子，而高更、塞尚却恭敬地称呼他为老师。他的作品表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。”

  《阿望村的教堂》  (法国)保罗· 高更

高更，后印象派代表人物，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。这是此次画展中高更唯一的作品，是他早期在巴黎附近的风景写生，与晚年在塔希提岛时的作品风格迥异。  

《安提比斯》  (法国) 莫奈

不多说，喜欢。一定要看原画。尺幅不大，但蒙有一层粉红的灵氛。  《仲夏夜》 爱德华•蒙克

画展里唯一一幅蒙克的画，是他旅德期间完成的。集中了他一生执拗的两个主题：夜晚和亲吻。我知道，有的童鞋又会按耐不住：蒙克！蒙克！好吧，这次真的是蒙克。蒙克哟～

http://www.haoting.com/htmusic/98359ht.htm

急刹车，然后恍悟。

就像被一个看不见的拥抱高高举起，视界都变了。

在这次劳心劳命的系统工程中，要特别点名致谢：小舌音的破破、刘化童和白轮船同学。感谢他们在38.8℃的骄阳下，仍最大限度地向群众展现了力量、速度、意志以及阳光般强烈的好奇心。

遗憾的是，透儿遗失物品若干。包括笔墨纸砚和方章一枚（还是个鸡血....）

意外的是，透激活了沉睡多年的动手能力。比如，拣板、钉钉、喷漆，做了下面这个柜子，安置我们无处堆放的书书书。在这个略有高度的作品面前，其他手工小货统统忽略。透透就是这么臭屁，这么招摇，这么爱显摆，咋了？

原谅她，她真的需要恭维。

Rufus Wainwright-Hallelujah：http://video.baidu.com/p?word=rufus&pos=1&s=2